Στην ταινία της Άνγκελα Σανελεκ «Music» η οποία γυρίστηκε κατά το μεγαλύτερο μέρος της στην Ελλάδα, στο Γύθειο και στην Εύβοια, απονεμήθηκε η Αργυρή Άρκτος σεναρίου.

Την έκθεση πλουτίζουν προσωπογραφίες, τοπιογραφίες, συνθέσεις και νεκρές φύσεις, μέσα από διαφορετικές αισθητικές αποτυπώσεις καλλιτεχνών διαφορετικών γενεών.

Την περασμένη Τρίτη (20/9) είχαμε την πρώτη διαδικτυακή πώληση που άνοιξε τη σεζόν με έργα γνωστών καλλιτεχνών και σε τιμές εξαιρετικά προσιτές.

Σαν να θέλει να ξορκίσει το άρρωστο κλίμα της εποχής, η ιστορική φουάρ δίνει το σύνθημα για επανεκκίνηση και, κυρίως, για το αντάμωμα με τους αγαπημένους καλλιτέχνες και το έργο τους: 80 χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό και 15 ενότητες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.

Από την αυγή του περασμένου αιώνα και στις μεγάλες στιγμές του Ελληνισμού, η Θάλεια Φλωρά – Καραβία κατάφερε να σταθεί σε χώρους αφιλόξενους για τις γυναίκες της εποχής και, κυρίως, να δείξει μια δύναμη που μόνο οι αληθινοί καλλιτέχνες διαθέτουν. Στο γύρισμα ενός αιώνα από τη Μικρασιατική Καταστροφή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο αναμοχλεύει τα γεγονότα της εποχής, αναδεικνύοντας μαζί τους μια σπάνια μορφή κι αποδίδοντας το βάρος που της πρέπει. 

Η τέχνη πάντα έπαιζε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της αντίληψης για τον κόσμο, ενώ στον 21ο αιώνα η επιστημονική φαντασία, ως λογοτεχνικό είδος, διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό τις αντιλήψεις μας για τα ρομπότ, την Τ.Ν., τη γενετική μηχανική και την κλιματική κρίση (Harrari,2019). Χρειαζόμαστε την επιστήμη, αλλά σε επίπεδο επικοινωνίας με την κοινωνία μία ταινία επιστημονικής φαντασίας στο Νetflix έχει μεγαλύτερη επίδραση από ένα άρθρο στο Nature.

Ο Noah Davis διαθέτει, όπως λέμε, όλο το «πακέτο». Είναι νέος, όμορφος και κινείται με άνεση στα σαλόνια των πολυεκατομμυριούχων. Το πιο σημαντικό, όμως, είναι πως έχει στο ενεργητικό του μια επιτυχία που θα κάνουμε καιρό να ξεχάσουμε. Είναι ο άνθρωπος που σχεδίασε τη δημοπρασία ενός και μόνο έργου από τον μέχρι πρότινος παντελώς άγνωστο Beeple για το θηριώδες ποσό των 69,3 εκατ. δολαρίων. Επί της ουσίας, είναι αυτός που έβαλε στον χάρτη της σύγχρονης τέχνης τα NFT's.

Ήταν προγραμματισμένη πέρυσι τέτοια εποχή, αλλά η πανδημία κράτησε την έκθεση της Katharina Fritsch ως τις μέρες μας. Η συλλογή του εφοπλιστή Γιώργου Οικονόμου στο Μαρούσι (Λεωφ. Κηφισίας 80) μόλις άνοιξε τις πόρτες της στη διεθνούς φήμης εικαστικό με έργα του συλλέκτη, αλλά και συνθέσεις που ταξίδεψαν από το εργαστήριο της στην Αθήνα.

Με κεντρική έκθεση το «State craft. Διαμορφώνοντας το κράτος» και συγχρόνως ακόμα έξι περιοδικές εκθέσεις, όλες παραγωγές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το νέο εκθεσιακό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ περιμένει από σήμερα Παρασκευή το κοινό.

Την περασμένη Τρίτη, ο Christie's απευθύνθηκε σε «συλλέκτες - ραβδοσκόπους» κι έστρεψε την προσοχή σε ταλαντούχους δημιουργούς μέσα από την «πώληση σύγχρονης τέχνης του 21ου αιώνα». Δείτε ποια ονόματα πρόκειται να μας απασχολήσουν στο μέλλον.

Μια εικόνα, ένα κείμενο ή ένα συμβάν μπορούν να πυροδοτήσουν τη σπίθα που θα καθορίσει τα σχήματα και τα χρώματα, δουλεμένα με ακρυλικά ή κάρβουνο, επάνω στο τελάρο ή στο χαρτί. Η Κική Κολυμπάρη έπειτα από τρία χρόνια που είχε πρωτοεκθέσει στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, επιστρέφει στην κεντρική γκαλερί με τα «ΑFTERIMAGES», τη νέα ενότητα έργων της στο εξπρεσιονιστικό κλίμα με το οποίο συστήθηκε.

Από τα πλέον κοσμαγάπητα έργα τέχνης με ευρύτατη χρήση στη διεθνή pop κουλτούρα, το διάσημο έργο ετοιμάζεται να κατακτήσει και τον ψηφιακό κόσμο, με την επίσημη βούλα του Μουσείου Μπελβεντέρε όπου κατοικεί. Το ιστορικό μέγαρο της Βιέννης επιχειρεί άνοιγμα στην αγορά του NFT με 10.000 κομμάτια προς 1.850 ευρώ το καθένα.

Στρέφουμε την προσοχή μας σε νέες εικαστικούς που η μέχρι τώρα πορεία τους δείχνει ότι θα κυριαρχήσουν στην εγχώρια αγορά. Πρόκειται για μία πεντάδα ζωγράφων που, πέρα από την κοινή ηλικία (γύρω στα 35 έτη), καθεμία τους έχει ξεχωριστή προσωπικότητα και ένα ιδιαίτερο εικαστικό λεξιλόγιο χρώματος, φόρμας και σχήματος. 'Ολες τους έχουν παρουσιάσει ικανό δείγμα δουλειάς με εκθέσεις που δεν πέρασαν απαρατήρητες.

Δεν υπάρχει κατάλληλη περίοδος για αυτόν που θέλει να ξεκινήσει μια συλλογή. Οι συλλεκτικές «ευκαιρίες» πάντοτε υπήρχαν και θα εξακολουθήσουν να προσφέρονται σε όποιον έχει μάτια να δει. Αρκεί, όμως, ο νέος συλλέκτης να έχει υπομονή. Διότι η τέχνη δεν είναι πλέον επένδυση, με την έννοια της άμεσης κερδοφορίας.

Στον ψηφιακό μας κόσμο η τέχνη ανοίγεται στο χρήστη κατά κύματα, χωρίς περιορισμούς και με απεριόριστες δυνατότητες παροχής πληροφοριών για τους καλλιτέχνες και την εποχή τους. Αυτό δείχνει να το γνωρίζει καλά ο συλλέκτης Σωτήρης Φέλιος που δεν φροντίζει μόνο για την αγορά νέων έργων, αλλά ενδυναμώνει παράλληλα την ψηφιακή τους παρουσία.

Εικοσιτρία τοπία – λάδια και ακουαρέλες μεγάλων διαστάσεων –, καθώς και πολλές μικρές ακουαρέλες της Ειρήνης Ηλιοπούλου συνιστούν προσωπικές καταβυθίσεις ημερολογιακού χαρακτήρα σε τόπους καταφυγής της ζωγράφου. Στο ισόγειο, αλλά και στον πρώτο όροφο της γκαλερί Σκουφά, η τελευταία, πλούσια ζωγραφική σοδειά της Ηλιοπούλου μεταφέρει τον θεατή σε αυτό που η ίδια γράφει στον κατάλογο της έκθεσης: «Ο όμορφος τόπος της επιθυμίας μου, είναι τόπος ουτοπικός»

Εννιά μεταξοτυπίες προσφέρονται στην online δημοπρασία του Ανδρέα Βέργου την Τετάρτη 24 Νοέμβριου. Τα έργα αυτά έχουν ξεχωριστή σημασία, όχι μόνο για τις χαμηλές τους τιμές, αλλά επειδή φέρουν την υπογραφή φτασμένων καλλιτεχνών που η αξία τους είναι μόνο ανοδική στο χρόνο.

Είναι δυνατόν μια αποτυχημένη εξέγερση και όσα ακολούθησαν στην Ιταλία να παρασταθεί μέσα από ένα… σεξιστικό άγαλμα; Η απάντηση είναι βεβαίως αρνητική. Η ερώτηση πάντως δεν είναι ακριβής. Το σωστό, έξω και πέρα από κάθε «πολιτική ορθότητα», είναι να ερωτηθεί η ιταλική κοινωνία αν άγαλμα γυναίκας με ωραίες αναλογίες είναι σεξιστικό ως έργο τέχνης.

Υπήρξε από τους πιο επιδραστικούς γκαλερίστες που διαμόρφωσε, όχι μόνο τους κανόνες του παιχνιδιού στο διεθνές σύστημα τέχνης, αλλά κι αυτούς ακόμη τους «παίχτες» με ονόματα βαριά, όπως ο Γουόρχολ. Ο Αλέξανδρος Ιόλας είχε κυριολεκτικά, το άγγιγμα του Μίδα και το παράδειγμά του δύσκολα ξεπερνιέται. Ποιοι Έλληνες καλλιτέχνες τράβηξαν την προσοχή του;

Ένα μεγάλο κόλπο με τη χρήση του ονόματος του παγκοσμίου φήμης γκραφιτά, έρχεται να δείξει τα τρωτά σημεία στην αγορά των NFTs και να προβληματίσει για την αποτελεσματικότητα ελέγχου των προσφερόμενων ψηφιακών έργων. Θύμα του ευφάνταστου χάκερ υπήρξε ο ίδιος ο Banksy, που μέσα από την επίσημη ιστοσελίδα του έγινε άθελά του συνένοχος.

Το περίφημο ρωσικό μουσείο σε συνεργασία με την Binance, ξεκίνησε τη διάθεση ψηφιακών έργων από κορυφαία ονόματα της συλλογής του, χρησιμοποιώντας NFT. Η τιμή εκκίνησης σε κάθε ψηφιακό λαχνό έχει οριστεί στα 10.000 δολ., με μόνη προϋπόθεση την εγγραφή των ενδιαφερομένων στο Binance.com. Η δημοπρασία ολοκληρώνεται 7 Σεπτεμβρίου.

Δίπλα στη Μεγάλη Χάρτα του Ρήγα, ανάμεσα στις προσωπογραφίες ιστορικών μορφών με τα όπλα και τις φορεσιές τους, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ΙΑΜΥ, τα έργα μιας σπουδαίας συλλογής. Οι «ήρωες» που σάρκωσαν γνωστοί Έλληνες καλλιτέχνες από τους αείμνηστους Ν. Εγγονόπουλο, Γ. Μόραλη και Takis έως τους Α. Λεβίδη, Ν. Σίσκο και Α. Χουδαλάκη.

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή ενέκρινε ελληνικό πρόγραμμα 14 εκατ. ευρώ για την υποστήριξη εταιρειών που δραστηριοποιούνται στον τομέα της τέχνης και της ψυχαγωγίας, ιδίως εκείνων που διαχειρίζονται θέατρα και άλλους πολιτιστικούς χώρους, στο πλαίσιο της επιδημίας του κορονoϊού.

Ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού πληροφορεί ότι από σήμερα Τρίτη και έως τις 16 Ιουλίου 2021, οι επαγγελματίες της τέχνης και του πολιτισμού, που έχουν εγγραφεί έως και την 10η Ιανουαρίου 2021 στο Μητρώο Καλλιτεχνών (artandcultureprofessionals.services.gov.gr στο ΠΣ ΕΡΓΑΝΗ του υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων), μπορούν να υποβάλουν μονομερείς υπεύθυνες δηλώσεις στο https://supportemployees.services.gov.gr για την αποζημίωση ειδικού σκοπού για τον μήνα Μάιο 2021.