© Amy Stephens & Art Seen
Η Art Seen παρουσιάζει την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, στις 19:30, την πρώτη ατομική έκθεση της Amy Stephens στην Κύπρο, στην οποία παρουσιάζεται μια νέα σειρά έργων που είναι ειδικά σχεδιασμένα για την έκθεση, σε επιμέλεια της Μαρία Στάθη.
Τα έργα της Stephens αντλούν αντικείμενα και εικόνες από το κυπριακό τοπίο. Διαισθητικές σε μεγάλο βαθμό, οι τρισδιάστατες συναρμογές της είναι φτιαγμένες από διαφορετικά υλικά – από το ξύλο και το μέταλλο έως το Perspex – που είναι συνυφασμένα με την αστική ζωή. Κάθε υλικό προέρχεται από προσεκτικά επιλεγμένη πηγή και οι συνδυασμοί τους δημιουργούν λεπτές ισορροπίες και συγκεκριμένες αφηγήσεις.
Τα μικρά υβριδικά τοτέμ στο ισόγειο αλληλεπιδρούν το ένα με το άλλο, συνοδευόμενα από ακαδράριστες πολαρόιντ που ενεργοποιούν την ουσία της υλικότητας της κατασκευής. Τα έργα τέχνης αυτά διερευνούν αφαιρετικές μορφές, φέρνοντας βιομηχανικούς συνειρμούς σε αντιδιαστολή με το φυσικό υλικό του ξύλου και εικόνες από την Κύπρο. Μία και μόλις νύξη της χαρακτηριστικής για την καλλιτέχνιδα φωσφοριζέ ταινίας είναι τοποθετημένη στρατηγικά ώστε να συγκρατεί κάθε φωτογραφία στη θέση της – ένα σχόλιο πάνω στην ακαδράριστη εικόνα, με την υποστήριξη υλικών που είναι συνυφασμένα με το κάδρο στην τέχνη.
Στον επάνω όροφο, μια επαναλαμβανόμενη απεικόνιση της «Πέτρας του Ρωμιού», γνωστής και ως «Βράχος της Αφροδίτης» έχει αναρτηθεί από την οροφή, εκτός κάδρου. Σε κάθε παράσταση, εμφανίζεται μια διαφορετική, εξαγωνική, έγχρωμη φόρμα, που παραπέμπει στην κρυσταλλική δομή του πωρόλιθου. Κάθε εξάγωνο υπογραμμίζει τις μυστικές ζωές των χρωμάτων, σε αναφορά με τα οκτώ γράμματα που συνθέτουν τη λέξη Αφροδίτη.
Ολόκληρη την έκθεση διατρέχει μια ενδιαφέρουσα κίνηση από τη γλυπτική προς την αρχιτεκτονική. Καθώς περιδιαβαίνουμε ανάμεσα στα αντικείμενα και τις εικόνες που τα περιβάλλουν, οι αρχιτεκτονικές αναφορές μετατοπίζονται από την κλασική αρχαιότητα προς τη σημερινή εποχή. Βασικό ρόλο στην έκθεση παίζει και η φωτογραφία, που προσφέρει ένα παράθυρο στον κόσμο των εξωτερικών χώρων. Τα όρια μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής (Artitecture) γίνονται δυσδιάκριτα, με τα έργα να ανήκουν στο μεταίχμιο πραγματικού και φανταστικού. Χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, αλλά και υλικά παρμένα από το αστικό τοπίο, δημιουργήθηκε μια σειρά «επικοινωνιακών τοπίων», σχεδιασμένων ειδικά για την Art Seen και τοποθετημένων στον κεντρικό χώρο της γκαλερί, που διατηρούν, και στη συνέχεια αναδιαμορφώνουν, στοιχεία σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
(Μετάφραση απο το αγγλικό κείμενο : Δημήτρης Σαλταμπάσης)
Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα
Η Amy Stephens γεννήθηκε το 1981 στο Λονδίνο της Βρετανίας. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Έλαβε πτυχίο Μάστερ στις Καλές Τέχνες από το Chelsea College of Art and Design του Λονδίνου (2008). Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Rock, Paper, Mountain, UV Estudios, Μπουένος Άιρες, Αργεντινή (2016). Fig2 35/50, ICA, Λονδίνο (2015). Rocks Remember, William Benington Gallery, Λονδίνο (2015). An Oyster Can''t Read This, Oonagh Young Gallery, Δουβλίνο (2015). Catching the Big Fish, Minibar, Στοκχόλμη (2013). Collide, Poppy Sebire Gallery, Λονδίνο (2012). This Urban Silence, Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο (2011). Βραβεία-Διακρίσεις (επιλογή): Fig-Futures, Grundy Art Gallery, Blackpool, Βρετανία, με τα Art Fund, Arts Council England και Outset Contemporary Art Fund (2018). Villa Lena Artist Residency, Τοσκάνη (2015). Triangle Network Award και International Fellowship στο Muscat του Ομάν με τη Gasworks Gallery, Λονδίνο (2013). Irish Museum of Modern Art Artist Residency, Δουβλίνο (2011). The Banff Centre Artist Residency, Καναδάς (2010). Το 2016, η Stephens έλαβε χρηματοδότηση από το Συμβούλιο Τεχνών της Αγγλίας και το Βρετανικό Συμβούλιο για τη διοργάνωση ατομικής έκθεσης στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής.
Έργα της περιλαμβάνονται στις δημόσιες συλλογές των David Ross Foundation, The Rothschild Collection, The Zabludowicz Collection, Βρετανία, The Groucho Club Collection και Soho House Collection. Η Amy Stephens είναι μέλος της Βασιλικής Βρετανικής Εταιρείας Γλυπτών και της Εταιρείας Σύγχρονης Τέχνης του Λονδίνου.
Διάρκεια έκθεσης: 17 Νοεμβρίου - 21 Δεκεμβρίου 2017
Περισσότερες πληροφορίες: www.art-seen.org
