Taryn Simon, Agreement between the Government of the State of Eritrea and the Government of the Federal Democratic Republic of Ethiopia. Algiers, Algeria, December 12, 2000 (2015) © Taryn Simon & Gagosian
1. "The Flower Show", Granoff Center for the Creative Arts, Πανεπιστήμιο Brown
Η έκθεση αυτή στο Granoff Center for the Creative Arts του Πανεπιστημίου Brown στο Rhode Island εξετάζει με ειρωνικό τρόπο το πόσο λάθος είναι να χαρακτηρίζονται εικόνες με λουλούδια ως ένα ασήμαντο γυναικείο θέμα. Μελετά, δηλαδή, την ιστορία καλλιτεχνών που δημιούργησαν έργα με λουλούδια, όπως η πρόσφατη σειρά της Taryn Simon "Paperwork and the Will of Capital" (2015), στην οποία απεικονίζει μπουκέτα από λουλούδια που προσφέρθηκαν σε ιστορικά γεγονότα. Η έκθεση περιλαμβάνει, ακόμη, έργα του Andy Warhol με αντίστοιχη θεματολογία.
Έως 15 Αυγούστου, arts.brown.edu
Rachel Lachowicz, Untitled (Lipstick Urinals), 1992, από τη συλλογή των Richard & Elyse Froehlich © Rachel Lachowicz & Shoshana Wayne Gallery Φωτογραφία: Gene Ogami
2. "Some Aesthetic Decisions: Centennial Celebration of Marcel Duchamp''s Fountain", NSU Art Museum Fort Lauderdale
Πριν από εκατό χρόνια, ο ντανταϊστής καλλιτέχνης Marcel Duchamp άλλαξε για πάντα τη φύση της τέχνης όταν κατέθεσε το έργο Fountain, ένα πορσελάνινο ουρητήριο με την υπογραφή R. Mutt σε μια έκθεση της Society of Independent Artists στη Νέα Υόρκη (στις 9 Απριλίου 1917). Το NSU Art Museum Fort Lauderdale στη Φλόριντα τιμά την εκατονταετηρίδα αυτού του σημαντικού γεγονότος με την έκθεση αυτή, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων έργα από τους Cory Arcangel, John Baldessari, Sophie Calle, Judy Fiskin, Sherrie Levine, Jeff Koons, Jorge Pardo, Francis Picabia, Julian Schnabel, Andy Warhol και Kara Walker, σε μια ποικιλία μέσων, τα οποία θίγουν ζητήματα ομορφιάς, αξίας και κρίσης. Τα έργα της έκθεσης έχουν άμεσες αναφορές στο Fountain και τα θέματα που ανέγειρε σχετικά με την αισθητική, συμπεριλαμβανομένης της πράξης του να βγάζει κανείς αξιακά συμπεράσματα, τη διαφορά μεταξύ γούστου και αισθητικής και του κατά πόσο είναι ο καθένας ικανός να δεχθεί την αισθητική συνθήκη που θέτουν τα έργα τέχνης.
Έως 3 Σεπτεμβρίου, www.nsuartmuseum.org
Nina Chanel Abney, Si, Mister (2017) © Nina Chanel Abney & Jack Shainman Gallery, Νέα Υόρκη
3. "Animal Farm", The Brant Foundation Art Study Center
Το Brant Foundation Art Study Center στο Greenwich του Κοννέκτικατ παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση με ποπ είδωλα της δεκαετίας του 1980, όπως οι Kenny Scharf, Keith Haring, A.R. Penck και Jean-Michel Basquiat, μαζί με σύγχρονους καλλιτέχνες, των οποίων το έργο έχει επηρεαστεί από την ποπ κουλτούρα, την πολιτική και τα μίντια, όπως οι Nina Chanel Abney, Katherine Bernhardt, Lizzi Bougatsos, Joe Bradley, Sarah Braman, William N. Copley, Thornton Dial, Wally Hedrick, Joyce Pensato, Carol Rama, Peter Saul, Josh Smith, Spencer Sweeney, Henry Taylor και Sue Williams. Η επιλογή των καλλιτεχνών επιχειρεί να σκιαγραφήσει μια ιστορία που ξεκινά από την παραστατική εικονογραφία και καταλήγει στην τοτεμική αφαίρεση, χαρτογραφώντας έναν κόσμο σε αναταραχή μέσα από τυπώματα, καμβάδες και τον ίδιο το χώρο. Η έκθεση περιλαμβάνει και μία επιμελημένη ενότητα από κούκλες και αφίσες από κουκλοθέατρο στο χώρο της Βιβλιοθήκης του ιδρύματος, η οποία γίνεται σε συνεργασία με το Bread and Puppet Theater.
Έως 15 Σεπτεμβρίου, www.brantfoundation.org
