Albrecht Durer, Ο Ρινόκερος, 1515 © Art Collections of the Princes Waldburg-Wolfegg, Wolfegg Castle, Φωτογραφία: Wynrich Zlomke
1. "We love Animals: 400 Years of Animal and Human in Art", Kunstmuseum Ravensburg
Το μουσείο τεχνών της πόλης Ravensburg παρουσιάζει μια έκθεση αφιερωμένη στη σχέση ζώων και ανθρώπων στην τέχνη, η οποία είναι εμπνευσμένη από το έργο A Cobra Group (1964) του Asger Jorn από τη μόνιμη συλλογή των Peter και Gudrun Selinka. Το έργο αναφέρεται στη θέση του ζώου στη μεταπολεμική περίοδο, για να κάνει συνειδητές τις ασυνείδητες διαστάσεις του βάθους των ενστίκτων. Η έκθεση παρουσιάζει περίπου 100 έργα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Γερμανίας, αλλά και άλλων χωρών: από απεικονίσεις άγριων και εξωτικών ζώων του 16ου αιώνα έως τα εξιδανικευμένα πορτραίτα ζώων του Ρομαντισμού και την ζωοποίηση της τέχνης στον Εξπρεσσιονισμό, αλλά και τη χρήση των ζώων στην ψηφιακή τέχνη της σύγχρονης εποχής, τα έργα παρουσιάζουν τα ζώα όπως τα αντιλαμβάνονται και τα έχουν απεικονίσει οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια 400 χρόνων τέχνης.
Έως 15 Οκτωβρίου, www.kunstmuseum-ravensburg.de
Ulla von Brandenburg, Drinnen ist nicht Drau?en, 2014 © Kunstverein Hannover, Φωτογραφία: Raimund Zakowski
2. "Inside Intensity - The Anniversary Show", Museum Kurhaus Kleve
Το μουσείο της πόλης Kleve γιορτάζει τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του με μια ομαδική έκθεση διεθνούς σύγχρονης τέχνης που ρίχνει μια εις βάθος ματιά στην πρακτική της σύγχρονης τέχνης ως αντανάκλαση της εποχής της. Παρόλο που η εποχή μας χαρακτηρίζεται από έναν καταιγισμό γεγονότων, τα οποία γίνεται όλο και πιο δύσκολο να συλλάβουμε στο σύνολό τους, η έκθεση αυτή συνενώνει, υπό τη μορφή επικοινωνούντων καλλιτεχνικών χώρων, ένα πολύ συγκεκριμένο είδος από στάσεις (όπως τις αντιλαμβάνεται ο Harald Szeemann) απέναντι στις απαιτήσεις του παρόντος. Μέσα από έργα των Trisha Baga, Anne-Lise Coste, Marcel Dzama, Peter Friedl, Pablo Helguera, Via Lewandowsky, Klara Liden, Magali Reus, Sterling Ruby και Ulla von Brandenburg, αυτές οι θέσεις αποδεικνύουν ότι η τέχνη εξακολουθεί να είναι το αντίθετο της παραίτησης απέναντι στο status quo και δεν εξαρτάται αποκλειστικά από τους μηχανισμούς της αγοράς της τέχνης.
Έως 17 Σεπτεμβρίου, www.museumkurhaus.de
Άποψη εγκατάστασης έργου της Chiharu Shiota © VG picture art, Βόννη 2017, φωτογραφία: Frank Kleinbach
3. "Modes of Behavior towards People When Affection Plays a Part", Kunstmuseum Stuttgart
Το μουσείο τεχνών της Στουτγάρδης παρουσιάζει μια επιλογή έργων από τη συλλογή των Alison και Peter W. Klein, οι οποίοι συλλέγουν τέχνη από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Από τα σχεδόν 900 έργα της συλλογής, έχουν επιλεχθεί 29 έργα από καλλιτέχνες όπως οι Louise Bourgeois, Gregory Crewdson, Candida Hofer, Anselm Kiefer, Karin Kneffel, Tracey Moffatt, Thomas Muller, Shirin Neshat, Markus Oehlen, Anna Oppermann, Sean Scully και Chiharu Shiota, συνδετικός κρίκος των οποίων είναι η στοργή προς τους άλλους, όπως αυτή απεικονίζεται στην τέχνη -κάτι που φαίνεται να είναι μία από τις θεματικές που ενδιαφέρουν ιδιαίτερα το ζεύγος Klein για την επιλογή των έργων που συλλέγουν.
Έως 5 Νοεμβρίου, www.kunstmuseum-stuttgart.de
