© Αγγελική Χρυσού & Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος
Την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου εγκαινιάζονται στην Αίθουσα Τέχνης "ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ-Δεξαμενή" δύο εκθέσεις: η ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας Αγγελικής Χρυσού, με τίτλο "Ύλες ξανά.." και η έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Μαυρίδη, με τίτλο "Παιχνίδια μυαλού".
Το έργο της Αγγελικής Χρυσού χαρακτηρίζεται από την αισθαντικότητα, το δυναμισμό, τους πειραματισμούς και τις ανακαλύψεις επάνω στις έννοιες φωτός και σκότους, μάζας και ύλης, υλικού και άυλου. Οι συγκεκριμένες ματιέρες που χρησιμοποιούνται για πρώτη φορά με έναν τόσο πρωτότυπο και ρηξικέλευθο τρόπο,προσδίδουν άλλη διάσταση στα αφαιρετικά της έργα στον καμβά. Το ασπρόμαυρο θαρρείς ότι είναι έγχρωμο. Οι ποιότητες, οι αισθήσεις, ο μαγνητισμός που προκύπτουν από τα έργα, δεν υπάρχει περίπτωση ν'' αφήσουν κανένα θεατή ανέγγιχτο.
Για την ίδια την καλλιτέχνιδα δύο είναι τα ζητούμενα, τα οποία παρουσιάζονται ως η διττή αντίληψη ισορροπίας μεταξύ λογικού και φαντασιακού, πραγματικού και διαισθητικού. Αυτός ο προβληματισμός λειτουργεί, τόσο ως σύλληψη μίας μεμονωμένης και συγκεκριμένης φόρμας ενταγμένης σε κάποιο εικαστικό περιβάλλον με όρους ζωγραφικούς, όσο και ως εξ-ισορρόπηση αλληλεπιδράσεων, όπως της δυναμικής της βαρύτητας ή των αισθήσεων. Αναλυτικά, γίνεται αναφορά αφενός στην αέναη ένταση ένταξης μιας οπτικά «ρέουσας» δυναμικής μάζας - φόρμας, να οργανωθεί και να αποκτήσει ισορροπία, παραμένοντας αιωρούμενη μέσα σε στέρεο χώρο, αυτόν της συμβατικά πραγματικής επιφάνειας του ζωγραφικού τελάρου ή της νοερής επέκτασής του. Αφετέρου η υβριδική αυτή αναζήτηση εξακολουθεί, χωρίς να στερηθεί τον ποιητικό δυναμισμό της αυτόματης γραφής.
Καθώς πρακτικά, το έργο ξεκινά με έναν ελεύθερο τρόπο, σαν μια χειρονομιακή καταγραφή, όπου το πυκνόρευστο υλικό εναποτίθεται επάνω στον καμβά αφήνοντας το πρώτο ανάγλυφο του ίχνος. Ακολουθεί μια περισσότερο σύνθετη διαδικασία, επεξεργασίας και επαναπροσδιορισμού της αρχικής επέμβασης. Η διαδικασία είναι διαρκής και εξελικτική, καθώς τυχαία ευρήματα και επισημάνσεις, συνειδητά ενσωματώνονται στα επόμενα έργα, ενώ συχνά, γίνεται η επαναφορά στα προηγούμενα αλλάζοντάς τα δραστικά. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας σταδιακά πνευματοποιείται μέσα από συνεχείς και επαναλαμβανόμενες πράξεις στο χρόνο. Ωστόσο, δεν υπάρχει πρόθεση να αποδοθεί η εικόνα του πραγματικού.
Είναι περισσότερο η εικονοποίηση μιας προσωπικής εντύπωσης του κόσμου, μιας εσωτερικής αντανάκλασης αυτού, μέσω της αφαίρεσης. Η φύση και οι δυνατότητες των ίδιων των υλικών (κάρβουνο, λάδια, κόλλα, σμυρίδι) αλληλεπιδρούν και καθορίζουν τους τρόπους χειρισμού τους, τις γραφές, την υφή, τη διαφάνεια , μία αυστηρή γκάμα έως τριών χρωμάτων. Αντίστοιχα, κάθε ένα από τα υλικά πληρεί ένα ισοδύναμο αναγκαίο για το χτίσιμο του συνόλου: τις πυκνές ποιότητες, τη στιβαρότητα του σχεδίου και τα καθαρά περιγράμματα, τη διαφάνεια, την αίσθηση ενός χαρακτικού αποτυπώματος στο χαρτί με ζωγραφικά πλασίματα.
© Στάθης Μαυρίδης & Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος
Από την άλλη, στους πίνακες του Στάθη Μαυρίδη το γήπεδο του μπάσκετ και μέσα ο μαύρος σκύλος άγριος σα λυσσασμένος. Ο υποδιοικητής Μάρκος, καβάλα στο άλογό του και μπροστά το σεμεδακι της γιαγιάς και το καντήλι να καίει όπως στα παλιά εικονοστάσια. Δυο γυμνές γυναίκες σε έναν άδειο δρόμο της πόλης. Είναι μέρα ή νύχτα; Παρίσι, στρατιώτες , το χαρακτηριστικό αξιοθέατο - σήμα κατατεθέν και ο Γάλλος συγγραφέας με το τσιγάρο στο χέρι. Ο πιλότος που κοιτάζει τον πειρασμό ενώ ένα τρένο από τα παλιά περνάει από πίσω. Η ανέμελη ευρωπαία και οι άνθρωποι στη θάλασσα.
Εικόνες, φτιαγμένες από άλλες εικόνες, εικόνες που γεννάνε σκέψεις, και σκέψεις που γεννούν νέες εικόνες. Ζωγραφισμένες με ακουαρέλες, ξυλομπογιές, μολύβια και ακρυλικά σε χαρτιά και καμβάδες ζωγραφικής. Με αγάπη στο σχέδιο και στο χρώμα, και επιρροές από τoν RB Kitaj, τον Larry Rivers, τον David Hockney, τους νέους Έλληνες ρεαλιστές, την Pop Art, αλλά και τη σύγχρονη παραστατική ζωγραφική στη Γερμανία.
Εικόνες της καθημερινότητας που γεννούν νέες εικόνες, καλλιτεχνικές. Τα σχόλια, τα όνειρα, οι σκέψεις, οι συνειρμοί του καλλιτέχνη, αναμιγνύονται μεταξύ τους σε ένα παιχνίδι εικόνων και κειμένου με δυνατά χρώματα στους καμβάδες καιμε την ευαισθησία των τόνων στις ακουαρέλες και μετουσιώνονται σε Τέχνη με στόχο ν'' αγγίξουν το θεατή με ποικίλους τρόπους και σε διαφορετικά επίπεδα (αισθητικό, νοητικό κλπ).
Διάρκεια εκθέσεων: 19 Οκτωβρίου - 25 Νοεμβρίου 2017
Περισσότερες πληροφορίες: www.astrolavos.gr
